Indian Painting

Indian Painter

फ्रांसिस न्यूटन सूजा

F N Souza

फ्रांसिस न्यूटन सूजा

जन्म : 12 अप्रैल 1924 मृत्यु: 28 मार्च 2002

जीवनी

फ्रांसिस न्यूटन सूजा, 12 अप्रैल 1924 को गोवा के सालिगाओ में पैदा हुए, प्रगतिशील कलाकार समूह के संस्थापक सदस्य थे, जो भारत में आधुनिक कला आंदोलन को आकार देने के लिए काफी हद तक जिम्मेदार हैं। उन्हें पुर्तगाली औपनिवेशिक शासन के तहत एक सख्त रोमन कैथोलिक और बाद में कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य के रूप में लाया गया था। नामों की उलझन के बावजूद, सूजा खून से पूरी तरह से भारतीय थीं। परिवार में न्यूटन नाम इसलिए आया क्योंकि उनके पिता - न्यूटन भी - के एक अंग्रेजी गॉडफादर थे। गोवा के संरक्षक संत, सेंट लुइस को धन्यवाद देते हुए, सूजा की मां द्वारा फ्रांसिस नाम को थोड़ी देर बाद जोड़ा गया था। अपने बेटे को चेचक के हमले से बचाने के लिए फ्रांसिस जेवियर। उसने न केवल अपने बेटे का नाम संत के नाम पर रखने की कसम खाई, बल्कि उसे जेसुइट पुजारी बनने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए अपनी शक्ति में सब कुछ किया। उन्होंने इन प्रारंभिक वर्षों के बारे में वर्ड्स एंड लाइन्स में बहुत कुछ लिखा है:

"मैं 1924 में गोवा में पैदा हुआ था। मेरे दादा और दादी दोनों पुराने शराबी थे। दादाजी असोल्ना, साल्सेट के एक गाँव के स्कूल के प्रिंसिपल थे - एक स्कूल जिसे उनके पूर्वज ने स्थापित किया था। मेरे पिता ने, उनके उतावलेपन की प्रतिक्रिया के रूप में, पानी के अलावा अन्य तरल को कभी नहीं छुआ। वह एक क्रोनिक टीटोटलर बन गया। उसकी शादी के दिन टोस्ट वाइन उसके सिर पर डाल दी गई थी, क्योंकि वह इसे नहीं पीता था। लेकिन ऐसा कहा जाता है कि द्विभाषी वंशजों की संतान अत्यधिक कल्पनाशील लोग होते हैं। नास्तिकता के द्वारा, ऐसा लगता है, एक नुकीले दादा, गुलाबी हाथियों और बाकी आदमियों के दर्शन पोते-पोतियों को हस्तांतरित कर दिए जाते हैं, जो बिना सुझाव के समान दर्शन देखते हैं। यह सही है या गलत यह जानने के लिए आपको सिर्फ मेरी पेंटिंग्स देखनी होंगी।"

एक सख्त कैथोलिक लाया, सूजा ने स्वीकार किया कि यह गोवा में रोमन कैथोलिक चर्च था जिसने उन्हें छवियों और छवि-निर्माण के पहले विचार दिए। 1937 में, उन्हें बॉम्बे के एक जेसुइट स्कूल में भेजा गया, जैसा कि उनकी माँ ने वादा किया था। यह बमुश्किल एक सफलता थी। यद्यपि वह एक पुजारी बनने के बारे में गंभीरता से सोच रहा था, और उस अंत तक लैटिन का अध्ययन कर रहा था, स्कूल चलाने वाले जेसुइट्स ने स्कूल के अनुशासन के प्रति उसकी उदासीनता में और न ही ड्राइंग के लिए उसकी योग्यता में कुछ भी ईश्वरीय नहीं पाया। उन्हें अक्सर स्कूल के शौचालय में चित्र बनाने के लिए संदेह किया जाता था, जिसे जांचने के बाद, सूजा बुरी तरह से खींचे गए थे और इसे ठीक भी कर देते थे। दो साल के बाद, उन्हें अवांछनीय के रूप में निष्कासित कर दिया गया था, और यह एक नवोदित पुजारी के रूप में उनके संक्षिप्त करियर का अंत था।

सूजा - भारतीय कलाकार

सूजा तुरंत सर जे.जे. बॉम्बे में स्कूल ऑफ आर्ट जब वह 16 साल का था। चूंकि यह एक ब्रिटिश कॉलोनी में था, और इसके प्रिंसिपल के रूप में एक एसोसिएट रॉयल शिक्षाविद थे, यह कल्पना करना आसान है कि बॉम्बे के कलाकारों को प्रशंसा और अनुकरण करने के लिए क्या प्रोत्साहित किया गया था। उस समय, सूजा ने अपने मूल्यों को स्वीकार कर लिया था, कम से कम चार साल के लिए पुरस्कार छात्र होने के लिए और अपने पेशे के सुस्त विषयों को सीखने के लिए संतुष्ट होने के लिए, उन सिद्धांतों के खिलाफ विद्रोह किए बिना, जिन पर उन विषयों को रखा गया था स्थापना की। 1944 में उन्होंने ब्रिटिश औपनिवेशिक शासन को समाप्त करने के उद्देश्य से वामपंथी राजनीतिक गतिविधियों में भाग लेना शुरू किया। इसने उन्हें कला विद्यालय में ब्रिटिश कर्मचारियों की नजर में तेजी से संदिग्ध बना दिया। उसने खुद को साल के अंत की परीक्षा में असफल पाया, स्कूल की हड़ताल में शामिल हो गया जिसके परिणामस्वरूप उसे फिर से निष्कासित कर दिया गया। इस अवधि में, जून 1945, वह 21 वर्ष के थे, जब वे घर गए और एक चित्र चित्रित किया जो उनके द्वारा पहले की गई किसी भी चीज़ से बिल्कुल अलग था। "द ब्लू लेडी" कहा जाता है, इसे ट्यूब से सीधे निचोड़ा हुआ पेंट के साथ बनाया गया था और पैलेट चाकू से फैलाया गया था। यह एक क्रोधित आवेगपूर्ण तस्वीर थी, और इसे पेंटिंग में उन्होंने जिस तरह से पेंट करना चाहते थे उसे खोजा। छह महीने बाद, उन्होंने अपना पहला वन-मैन शो आयोजित किया और कई तस्वीरें बेचीं - जिसमें "द ब्लू लेडी" भी शामिल है, जिसे डॉ। बड़ौदा संग्रहालय के लिए हरमन गोएट्ज़, जहाँ यह अभी भी लटका हुआ है।

स्कूल से निकाले जाने के बाद, सूजा के पास समय की विलासिता थी जिसे उन्होंने पुस्तकालयों में अध्ययन करने के लिए लिया, जहाँ उन्होंने पहली बार शास्त्रीय भारतीय कला और आधुनिक यूरोपीय चित्रकला के चित्रण की खोज की। यह उनके लिए एक रहस्योद्घाटन था क्योंकि कला विद्यालय के शिक्षकों के लिए यह कभी नहीं हुआ था कि उनके भारतीय विद्यार्थियों को अपने पूर्वजों या उनके यूरोपीय समकालीनों की कला का अध्ययन करने से लाभ हो सकता है। सूजा ने तब भारतीय कला का एक भावुक अध्ययन किया और विशेष रूप से दक्षिण भारतीय कांस्य और खजुराहो के मंदिरों पर उत्कृष्ट कामुक नक्काशी से प्रभावित हुए। दोनों ने उस पर अमिट छाप छोड़ी, और युवा चित्रकार की कल्पना को जगाने के लिए काफी हद तक जिम्मेदार थे। उस समय जिन चीजों ने उन्हें झकझोर दिया, उनमें से एक यह थी कि इन महान परंपराओं की उन लोगों की ओर से अज्ञानता थी जो खुद को चित्रकार कहते थे। एक अज्ञानता जो भारतीय कला जगत के कोने-कोने में फैल गई। सूजा को भारत की अपनी मूल विरासत के बारे में कोई ज्ञान या प्रशंसा कहीं नहीं मिली।

1945 से, वह तेजी से साम्यवाद की ओर झुके और 1947 में, भारत की स्वतंत्रता के वर्ष, पार्टी के सदस्य बन गए। एक समय के लिए, सूजा ने सोचा कि उनकी कला उनके आदर्शों की सेवा कर सकती है। अगले वर्ष, सूजा ने प्रगतिशील कलाकार समूह की स्थापना की। उन्होंने कम्युनिस्ट पार्टी भी छोड़ दी।

वह अब भी मानता है कि कला प्रचार है, लेकिन अब वह यह नहीं मानता कि लोगों को पीड़ा दिखाकर उनकी पीड़ा के प्रति अधिक जागरूक बनाना संभव है।

फ्रांसिस न्यूटन सूजा - पेंटिंग्स

"उन्होंने मुझे इस तरह से पेंट करने के लिए कहा था और मैं कई गुटों से अलग हो गया था जो चाहते थे कि मैं वह पेंट करूं जो उन्हें पसंद आए। मैं यह नहीं मानता कि एक सच्चा कलाकार किसी वर्ग या सर्वहारा के लिए चित्र बनाता है। मैं अपनी पूरी आत्मा के साथ विश्वास करता हूं कि वह केवल अपने लिए पेंट करता है। मैंने अपनी कला को चयापचय बना लिया है। मैं अस्तित्व के लिए खुद को पेंट में स्वतंत्र रूप से व्यक्त करता हूं। मैं जो चाहता हूं, जो मुझे पसंद है, जो मैं महसूस करता हूं, उसे पेंट करता हूं।"

1949 में, वे और उनकी पत्नी लंदन के लिए एक जहाज पर सवार हुए और 1955 में, लंदन में गैलरी वन में वन-मैन शो आयोजित किया और उनका आत्मकथात्मक निबंध 'निर्वाण ऑफ ए मैगॉट' भी प्रकाशित हुआ। सूजा के लिए यह कड़ी मेहनत से अर्जित की गई सफलता थी क्योंकि लंदन में अपने शुरुआती वर्षों के दौरान उन्हें बहुत से अस्वीकारों और संघर्षों का सामना करना पड़ा था। फिर भी यह पेरिस आर्ट गैलरी, आइरिस क्लर्ट में था, कि सूजा को अपना पहला वास्तव में बड़ा संरक्षक मिला। 1956 में, एक धनी अमेरिकी हेरोल्ड कोवनेर को सूजा के काम दिखाए गए थे, जहां वह उन्हें देखकर कूद पड़े। 24 घंटे के भीतर वह सूजा से मिला, उसे पैसे दिए, कुछ तस्वीरें लीं और भविष्य की व्यवस्था की। सूजा को उसे अपनी पसंद की तस्वीरों के साथ आपूर्ति करनी थी और बदले में, कोवनेर उसे पैसे देगा। यह चार साल तक चला और सूजा को अपने जीवन में पहली बार अपनी आर्थिक स्थिति की चिंता नहीं करनी पड़ी। श्री। कोवनेर के पास अब सूजा की 200 पेंटिंग हैं।

1959 में उनके आत्मकथात्मक निबंधों, 'वर्ड्स एंड लाइन्स' का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था, और 1962 में एडविन मुलिंस द्वारा उनके काम पर एक मोनोग्राफ भी प्रकाशित किया गया था। 1986 और 1996 में आर्ट हेरिटेज, नई दिल्ली द्वारा उनके काम के दो पूर्वव्यापी आयोजन किए गए थे। सूजा ने लॉस एंजिल्स में एक कार्य-लाइव कार्यक्रम में भी भाग लिया, जिसे 2001 में सैफ्रोनार्ट द्वारा आयोजित किया गया था। सूजा का 2002 में मुंबई में निधन हो गया। कुछ महत्वपूर्ण मरणोपरांत प्रदर्शनी उनके कार्यों में शामिल हैं, 'एफ.एन. सूजा' न्यूयॉर्क में, 2008 में; 'एफ.एन. सूजा: रिलिजन एंड इरोटिका' टेट ब्रिटेन, लंदन में 2005-06 में; 2005 में लंदन में एक गैलरी में 'सेल्फ-पोर्ट्रेट: रेनेसां टू कंटेम्पररी'; और 2005 में न्यूयॉर्क और लंदन में दीर्घाओं में 'फ्रांसिस न्यूटन सूजा'।

पाठ संदर्भ:

एडविन मुलिंस की किताब सूजा का अंश 1962 में प्रकाशित हुआ

पुरस्कार

जॉन मूर पुरस्कार, लिवरपूल, 1957

इतालवी सरकार छात्रवृत्ति, 1960

गुगेनहाइम इंटरनेशनल अवार्ड, न्यूयॉर्क, 1967

सामग्री