Western Painting
आज का कलाकार
Pablo Picasso
25 अक्टूबर 1881 - 8 अप्रैल 1973
पाब्लो पिकासो शायद 20 वीं शताब्दी की अवधि में हुई कला और कला आंदोलनों के मामले में का सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति है। 50 साल की उम्र से पहले, स्पेनिश मूल के कलाकार आधुनिक कला में सबसे प्रसिद्ध नाम बन गए थे, जिसमें कलात्मक सृजन के लिए सबसे विशिष्ट शैली और आंख थी। पिकासो से पहले कोई अन्य कलाकार नहीं था, जिसका कला की दुनिया पर इतना प्रभाव था, या प्रशंसकों और आलोचकों का एक समान अनुयायी था, जैसा कि उन्होंने किया था।
पाब्लो पिकासो का जन्म 1881 में स्पेन में हुआ था, और फ्रांस में एक कलाकार के रूप में काम करने के लिए अपना अधिकांश वयस्क जीवन बिताने से पहले उनका पालन-पोषण हुआ था। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने 20,000 से अधिक पेंटिंग, ड्रॉइंग, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें और अन्य सामान जैसे वेशभूषा और थिएटर सेट बनाए। वह बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में सार्वभौमिक रूप से प्रसिद्ध हैं।
अपने जीवनकाल के दौरान शैलियों की एक आश्चर्यजनक श्रृंखला में काम करने की पिकासो की क्षमता ने उन्हें अच्छी तरह से सम्मानित किया। 1973 में उनकी मृत्यु के बाद एक कलाकार के रूप में उनका मूल्य और अन्य कलाकारों के लिए प्रेरणा केवल बढ़ी है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह मानवता के ताने-बाने में हमेशा के लिए सबसे महान कलाकारों में से एक के रूप में खुद को स्थायी रूप से खोदने के लिए किस्मत में है।
एक कलाकार और एक नवप्रवर्तनक के रूप में, वह जॉर्जेस ब्रैक के साथ पूरे क्यूबिस्ट आंदोलन की सह-स्थापना के लिए जिम्मेदार हैं। क्यूबिज़्म एक अवंत-गार्डे कला आंदोलन था जिसने समकालीन वास्तुकला, संगीत और साहित्य को एक साथ प्रभावित करते हुए हमेशा के लिए यूरोपीय चित्रकला और मूर्तिकला का चेहरा बदल दिया। क्यूबिज़्म में विषयों और वस्तुओं को टुकड़ों में तोड़ दिया जाता है और एक अमूर्त रूप में फिर से व्यवस्थित किया जाता है। लगभग 1910-1920 की अवधि के दौरान जब पिकासो और ब्रैक फ्रांस में क्यूबिज़्म की नींव रख रहे थे, इसके प्रभाव इतने दूरगामी थे कि अन्य देशों में भविष्यवाद, दादा और रचनावाद की शैलियों जैसी शाखाओं को प्रेरित किया।
पिकासो को निर्मित मूर्तिकला का आविष्कार करने और कोलाज कला शैली का सह-आविष्कार करने का भी श्रेय दिया जाता है। उन्हें बीसवीं शताब्दी में प्लास्टिक कला के तत्वों को परिभाषित करने वाले तीन कलाकारों में से एक माना जाता है। इस क्रांतिकारी कला के रूप ने समाज को पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग और सिरेमिक में भौतिक रूप से हेरफेर करने वाली सामग्रियों में सामाजिक प्रगति की ओर अग्रसर किया, जो पहले नक्काशीदार या आकार में नहीं थीं। ये सामग्रियां केवल प्लास्टिक नहीं थीं, वे ऐसी चीजें थीं जिन्हें किसी तरह से ढाला जा सकता था, आमतौर पर तीन आयामों में। क्रांतिकारी मूर्तिकला कलाकृति बनाने के लिए कलाकारों ने मिट्टी, प्लास्टर, कीमती धातुओं और लकड़ी का इस्तेमाल किया, जिसे दुनिया ने पहले कभी नहीं देखा था।
सृष्टि का प्रत्येक कार्य सबसे पहले विनाश का कार्य है।" - पाब्लो पिकासो
पिकासो का प्रारंभिक जीवन
पिकासो का जन्म मैलेगा, स्पेन में डॉन जोस रुइज़ वाई ब्लास्को और मारिया पिकासो वाई लोपेज़ के यहाँ हुआ था। उसका बपतिस्मा नाम पाब्लो पिकासो से काफी लंबा है, और पारंपरिक अंडालूसी रिवाज में कई संतों और रिश्तेदारों को सम्मानित किया जाता है। उनके पिता एक चित्रकार और कला के प्रोफेसर थे, और कम उम्र से ही अपने बेटे के चित्र से प्रभावित थे। उनकी मां ने एक समय में कहा था कि उनके पहले शब्द पेंसिल मांगना था। सात साल की उम्र में पिकासो ने अपने पिता से औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त करना शुरू कर दिया। अपने पारंपरिक शैक्षणिक प्रशिक्षण के कारण, रुइज़ का मानना था कि प्रशिक्षण में मास्टरवर्क की नकल करना और जीवित आकृति-मॉडल और प्लास्टर कास्ट से मानव रूप को चित्रित करना शामिल था।
1891 में दस साल की उम्र में, परिवार ए कोरुना (Coruna) चला गया जहाँ स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स ने रुइज़ को एक प्रोफेसर के रूप में नियुक्त किया। उन्होंने वहां चार साल बिताए जहां रुइज़ ने महसूस किया कि उनका बेटा 13 साल की उम्र में एक कलाकार के रूप में उनसे आगे निकल गया और कथित तौर पर पेंटिंग छोड़ने की कसम खाई। यद्यपि रुइज़ द्वारा बनाई गई पेंटिंग अभी भी वर्षों बाद उत्पन्न हुई प्रतीत होती हैं, पिकासो के पिता निश्चित रूप से अपने बेटे के प्राकृतिक कौशल और तकनीक से विनम्र महसूस करते थे।
पिकासो और उनका परिवार तब भयभीत था जब उनकी सात वर्षीय बहन की 1895 में डिप्थीरिया से मृत्यु हो गई। वे बार्सिलोना में स्थानांतरित हो गए और रुइज़ ने इसके स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में काम करना शुरू कर दिया। उन्होंने वहां के अधिकारियों को अपने बेटे को एक उन्नत कक्षा के लिए एक प्रवेश परीक्षा देने के लिए राजी किया और पिकासो को सिर्फ 13 साल की उम्र में भर्ती कराया गया था। 16 साल की उम्र में उन्हें मैड्रिड में स्पेन के अग्रणी कला विद्यालय, सैन फर्नांडो की रॉयल अकादमी में भेजा गया था। पिकासो ने औपचारिक निर्देशों को नापसंद किया और उनके आने के तुरंत बाद अपनी कक्षाओं में भाग लेना बंद करने का फैसला किया। उन्होंने मैड्रिड के प्राडो के अंदर अपने दिन भर दिए, जिसमें फ्रांसिस्को गोया और एल ग्रीको जैसे चित्रों को प्रदर्शित किया गया था।
पिकासो ने अपने पूरे जीवनकाल में जो काम किया वह बहुत बड़ा है और उनके बचपन के वर्षों से लेकर उनकी मृत्यु तक फैला हुआ है, जो शायद किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में उनके विकास का अधिक व्यापक रिकॉर्ड बनाता है। जब उनके शुरुआती काम के रिकॉर्ड की जांच की जाती है, तो ऐसा कहा जाता है कि उनके चित्रों की बाल-समान गुणवत्ता गायब हो गई, इसलिए उनके करियर की आधिकारिक शुरुआत हुई। उस तारीख को 1894 कहा जाता है, जब पिकासो सिर्फ 13 साल के थे। 14 साल की उम्र में, उन्होंने आंटी पेपा के पोर्ट्रेट को चित्रित किया, जो एक हड़ताली चित्रण है जिसे स्पेनिश इतिहास के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक के रूप में संदर्भित किया गया है। और 16 साल की उम्र में पिकासो ने अपना पुरस्कार विजेता साइंस एंड चैरिटी बनाया।
यथार्थवाद के लिए उनकी तकनीक, उनके पिता और उनके बचपन के अध्ययनों से इतनी प्रभावित हुई, प्रतीकात्मक प्रभावों के परिचय के साथ विकसित हुई। इसने पिकासो को आधुनिकता पर अपना दृष्टिकोण विकसित करने और फिर पेरिस, फ्रांस की अपनी पहली यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। पेरिस के मित्र कवि मैक्स जैकब ने पिकासो को फ्रेंच पढ़ाया। उन्होंने एक अपार्टमेंट साझा किया जहां उन्होंने "भूखे कलाकार" होने का सही अर्थ अनुभव किया। वे ठंडे और गरीबी में थे, अपार्टमेंट को गर्म रखने के लिए अपना खुद का काम जला रहे थे। पिकासो मुख्य रूप से अपना कामकाजी वयस्क जीवन फ्रांस में बिताएंगे। उनके काम को मोटे तौर पर समय की अवधि से विभाजित किया गया है जिसमें वे काम के एकीकृत शरीर को बनाने के लिए जटिल विषयों और भावनाओं को पूरी तरह से विकसित करेंगे।
सन्दर्भ और आभार https://www.pablopicasso.org/