Western Painting
Gustav klimt
(14 जुलाई, 1862 - 6 फरवरी, 1918)
गुस्ताव क्लिम्ट
(14 जुलाई, 1862 - 6 फरवरी, 1918)
गुस्ताव क्लिम्ट (14 जुलाई, 1862 - 6 फरवरी, 1918) एक ऑस्ट्रियाई प्रतीकवादी चित्रकार थे और वियना आर्ट नोव्यू (वियना सेशन) आंदोलन के सबसे प्रमुख सदस्यों में से एक थे। उनके प्रमुख कार्यों में पेंटिंग, भित्ति चित्र, रेखाचित्र और अन्य कला वस्तुएं शामिल हैं, जिनमें से कई वियना सेकेशन गैलरी में प्रदर्शित हैं। क्लिम्ट का प्राथमिक विषय महिला शरीर था, और उनके कार्यों को एक स्पष्ट कामुकता द्वारा चिह्नित किया गया है - पेंसिल में उनके कई चित्रों की तुलना में यह कहीं अधिक स्पष्ट नहीं है ।
प्रारंभिक जीवन और शिक्षा
गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म वियना के पास बॉमगार्टन में हुआ था, सात बच्चों में से दूसरे - तीन लड़के और चार लड़कियां। तीनों बेटों ने जल्दी ही कलात्मक प्रतिभा का प्रदर्शन किया। उनके पिता, अर्न्स्ट क्लिम्ट, जो पहले बोहेमिया से थे, एक सोने के उकेरक थे। अर्न्स्ट ने अन्ना क्लिम्ट (उर्फ़ फिनस्टर) से शादी की, जिनकी अवास्तविक महत्वाकांक्षा एक संगीत कलाकार बनने की थी। क्लिंट अपने बचपन के अधिकांश समय गरीबी में रहे, क्योंकि काम दुर्लभ था और अप्रवासियों के लिए अर्थव्यवस्था कठिन थी।
वियना सत्र वर्ष
1876 में, क्लिम्ट को विएना स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में नामांकित किया गया, जहाँ उन्होंने 1883 तक अध्ययन किया, और एक वास्तुशिल्प चित्रकार के रूप में प्रशिक्षण प्राप्त किया। उन्होंने उस समय के सबसे प्रमुख ऐतिहासिक चित्रकार, हंस मकार्ट का सम्मान किया। कई युवा कलाकारों के विपरीत, क्लिम्ट ने रूढ़िवादी शैक्षणिक प्रशिक्षण के सिद्धांतों को स्वीकार किया। 1877 में उनके भाई अर्न्स्ट, जो अपने पिता की तरह, एक उत्कीर्णक बन गए, ने भी स्कूल में दाखिला लिया। दोनों भाई और उनके मित्र फ्रांज मात्श ने एक साथ काम करना शुरू किया; 1880 तक उन्हें "कलाकारों की कंपनी" नामक एक टीम के रूप में कई कमीशन प्राप्त हुए थे। क्लिम्ट ने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत रिंगस्ट्रेश पर बड़े सार्वजनिक भवनों में आंतरिक भित्ति चित्रों और छतों को चित्रित करने के लिए की, जिसमें "रूपक और प्रतीक" की एक सफल श्रृंखला शामिल है।
1888 में, क्लिम्ट ने कला में उनके योगदान के लिए ऑस्ट्रिया के सम्राट फ्रांज जोसेफ I से गोल्डन ऑर्डर ऑफ मेरिट प्राप्त किया। वह म्यूनिख विश्वविद्यालय और वियना विश्वविद्यालय के मानद सदस्य भी बने। 1892 में क्लिंट के पिता और भाई अर्न्स्ट दोनों की मृत्यु हो गई, और उन्हें अपने पिता और भाई के परिवार के लिए वित्तीय जिम्मेदारी संभालनी पड़ी। त्रासदियों ने उनकी कलात्मक दृष्टि को भी प्रभावित किया, और जल्द ही वह एक नई व्यक्तिगत शैली की ओर बढ़ गए। 1890 के दशक की शुरुआत में, क्लिम्ट की मुलाकात एमिली फ्लॉज से हुई, जो अन्य महिलाओं के साथ कलाकार के संबंधों के बावजूद, अपने जीवन के अंत तक उनके साथी बने रहे। फ्लोज के साथ उनके संबंध यौन थे या नहीं, इस पर बहस होती है, लेकिन उस अवधि के दौरान क्लिम्ट ने कम से कम 14 बच्चों को जन्म दिया।
क्लिम्ट 1897 में वीनर सेज़ेशन (वियना सेकेशन) के संस्थापक सदस्यों और अध्यक्ष और समूह के आवधिक वेर सैक्रम (सेक्रेड स्प्रिंग) में से एक बने। वह 1908 तक अलगाव के साथ रहे। समूह का लक्ष्य अपरंपरागत युवा कलाकारों के लिए प्रदर्शनियां प्रदान करना, सर्वश्रेष्ठ विदेशी कलाकारों को वियना में लाना और सदस्यों के काम को प्रदर्शित करने के लिए अपनी पत्रिका प्रकाशित करना था। समूह ने कोई घोषणापत्र घोषित नहीं किया और नहीं किया किसी विशेष शैली को प्रोत्साहित करने के लिए तैयार - प्रकृतिवादी, यथार्थवादी और प्रतीकवादी सभी सह-अस्तित्व में थे। सरकार ने उनके प्रयासों का समर्थन किया और उन्हें एक प्रदर्शनी हॉल बनाने के लिए सार्वजनिक भूमि पर पट्टा दिया। समूह का प्रतीक पलास एथेना था, जो सिर्फ कारणों, ज्ञान और कलाओं की ग्रीक देवी थी - और क्लिंट ने 1898 में अपने कट्टरपंथी संस्करण को चित्रित किया।
1890 के दशक के अंत में क्लिम्ट ने एटर्सी के तट पर फ़्लॉज परिवार के साथ वार्षिक गर्मी की छुट्टियां लीं और वहां अपने कई परिदृश्यों को चित्रित किया। ये काम केवल उस शैली के अलावा एकमात्र शैली का गठन करते हैं जो क्लिम्ट को गंभीरता से दिलचस्पी लेती है, और एक संख्या और गुणवत्ता के होते हैं ताकि एक अलग प्रशंसा की योग्यता हो। औपचारिक रूप से, परिदृश्यों को डिजाइन के समान परिशोधन और आलंकारिक टुकड़ों के रूप में जोरदार पैटर्निंग की विशेषता है। Attersee कार्यों में गहरा स्थान एक ही विमान में इतनी कुशलता से चपटा हुआ है, ऐसा माना जाता है कि क्लिंट ने उन्हें एक दूरबीन के माध्यम से देखते हुए चित्रित किया था।
1894 में, क्लिंट को वियना विश्वविद्यालय में ग्रेट हॉल की छत को सजाने के लिए तीन पेंटिंग बनाने के लिए कमीशन दिया गया था। सदी के अंत तक पूरा नहीं हुआ, उनके तीन चित्रों, दर्शन, चिकित्सा और न्यायशास्त्र की उनके कट्टरपंथी विषयों और सामग्री के लिए आलोचना की गई, जिसे "अश्लील" कहा जाता था। क्लिम्ट ने पारंपरिक रूपक और प्रतीकवाद को एक नई भाषा में बदल दिया था जो कि अधिक स्पष्ट रूप से यौन थी, और इसलिए अधिक परेशान करने वाली थी। जनता का आक्रोश सभी क्षेत्रों से आया - राजनीतिक, सौंदर्यवादी और धार्मिक। नतीजतन, उन्हें ग्रेट हॉल की छत पर प्रदर्शित नहीं किया गया था। यह कलाकार द्वारा स्वीकार किया गया अंतिम सार्वजनिक आयोग होगा। मई 1945 में एसएस बलों को पीछे हटाकर सभी तीन चित्रों को नष्ट कर दिया गया। उनकी नुडा वेरिटा (1899) ने प्रतिष्ठान को और हिला देने के लिए उनकी बोली को परिभाषित किया। पूरी तरह से नग्न लाल सिर वाली महिला सत्य का दर्पण रखती है, जबकि इसके ऊपर शिलर द्वारा शैलीबद्ध अक्षरों में एक उद्धरण है, "यदि आप अपने कर्मों और अपनी कला से सभी को खुश नहीं कर सकते हैं, तो कृपया कुछ करें। बहुतों को खुश करना बुरा है।"
1902 में, क्लिम्ट ने 14 वीं वियना अलगाववादी प्रदर्शनी के लिए बीथोवेन फ्रेज़ को समाप्त किया, जिसका उद्देश्य संगीतकार का उत्सव होना था और मैक्स क्लिंगर द्वारा एक स्मारकीय, पॉलीक्रोम वाली मूर्तिकला प्रदर्शित की गई थी। केवल प्रदर्शनी के लिए, फ्रिज़ को सीधे दीवारों पर हल्की सामग्री के साथ चित्रित किया गया था। प्रदर्शनी के बाद पेंटिंग को संरक्षित रखा गया था, हालांकि यह 1986 तक प्रदर्शित नहीं हुई थी।
स्वर्णिम चरण और महत्वपूर्ण सफलता
क्लिंट के 'गोल्डन फेज' को सकारात्मक आलोचनात्मक प्रतिक्रिया और सफलता द्वारा चिह्नित किया गया था। इस अवधि के उनके कई चित्रों में सोने की पत्ती का उपयोग किया गया है; सोने के प्रमुख उपयोग का पता सबसे पहले पलास एथेन (1898) और जूडिथ I (1901) में लगाया जा सकता है, हालांकि इस अवधि से जुड़े सबसे लोकप्रिय काम एडेल बलोच-बाउर I (1907) और द किस (1907 - का पोर्ट्रेट) हैं। 1908). क्लिम्ट ने बहुत कम यात्रा की लेकिन वेनिस और रेवेना की यात्राएं, दोनों अपने सुंदर मोज़ाइक के लिए प्रसिद्ध हैं, सबसे अधिक संभावना उनकी सोने की तकनीक और उनकी बीजान्टिन इमेजरी से प्रेरित है। 1904 में, उन्होंने बेल्जियम के एक धनी उद्योगपति के घर, भव्य पालिस स्टोकलेट पर अन्य कलाकारों के साथ सहयोग किया, जो आर्ट नोव्यू युग के सबसे भव्य स्मारकों में से एक था। भोजन कक्ष में क्लिम्ट का योगदान, जिसमें पूर्ति और अपेक्षा दोनों शामिल हैं, उनके कुछ बेहतरीन सजावटी कार्य थे, और जैसा कि उन्होंने सार्वजनिक रूप से कहा, "शायद मेरे आभूषण के विकास का अंतिम चरण।" 1907 और 1909 के बीच, क्लिंट ने फर में लिपटे समाज के पांच कैनवस को चित्रित किया। उनके द्वारा डिजाइन किए गए फ्लॉज मॉडलिंग कपड़ों की कई तस्वीरों में पोशाक के प्रति उनका स्पष्ट प्रेम व्यक्त किया गया है।
जब वह काम करता था और अपने घर में आराम करता था, क्लिम्ट सामान्य रूप से बिना अंडरगारमेंट्स के सैंडल और एक लंबा बागे पहनता था। उनका सादा जीवन कुछ अलग था, उनकी कला और परिवार के लिए समर्पित था और अलगाववादी आंदोलन को छोड़कर कुछ और, और उन्होंने सामाजिक रूप से कैफे समाज और अन्य कलाकारों से परहेज किया। क्लिम्ट की प्रसिद्धि आमतौर पर उनके दरवाजे पर संरक्षक लाती थी, और वह अत्यधिक चयनात्मक होने का जोखिम उठा सकता था। उनकी पेंटिंग पद्धति कई बार बहुत जानबूझकर और श्रमसाध्य थी और उन्हें अपने विषयों द्वारा लंबी बैठकों की आवश्यकता होती थी। हालांकि यौन रूप से बहुत सक्रिय, उन्होंने अपने मामलों को गुप्त रखा और उन्होंने व्यक्तिगत घोटाले से परहेज किया। रॉडिन की तरह, क्लिम्ट ने भी अपने अत्यधिक कामुक स्वभाव को कम करने के लिए पौराणिक कथाओं और रूपक का उपयोग किया, और उनके चित्र अक्सर वस्तुओं के रूप में महिलाओं में विशुद्ध रूप से यौन रुचि को प्रकट करते हैं। उनके मॉडल नियमित रूप से उनके लिए किसी भी कामुक तरीके से पोज़ देने के लिए उपलब्ध थे जो उन्हें प्रसन्न करते थे। कई मॉडल वेश्याएं भी थीं।
क्लिम्ट ने अपनी दृष्टि या अपने तरीकों के बारे में बहुत कम लिखा। उन्होंने फ़्लॉज को ज्यादातर पोस्टकार्ड लिखे और कोई डायरी नहीं रखी। "एक गैर-मौजूद आत्म-चित्र पर टिप्पणी" नामक एक दुर्लभ लेखन में, उन्होंने कहा, "मैंने कभी भी एक आत्म-चित्र चित्रित नहीं किया है। मुझे पेंटिंग के लिए एक विषय के रूप में अन्य लोगों की तुलना में खुद में कम दिलचस्पी है, सबसे ऊपर महिलाएं...मेरे बारे में कुछ खास नहीं है। मैं एक चित्रकार हूं जो दिन-ब-दिन सुबह से रात तक पेंट करता है ... जो कोई भी मेरे बारे में कुछ जानना चाहता है ... मेरी तस्वीरों को ध्यान से देखना चाहिए।"
बाद का जीवन और मरणोपरांत सफलता
1911 में उनकी पेंटिंग डेथ एंड लाइफ को रोम में विश्व प्रदर्शनियों में प्रथम पुरस्कार मिला। 1915 में उनकी मां अन्ना की मृत्यु हो गई। तीन साल बाद 6 फरवरी, 1918 को विएना में स्ट्रोक और निमोनिया के कारण क्लिम्ट की मृत्यु हो गई। उन्हें वियना में हिट्ज़िंग कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कई पेंटिंग अधूरे रह गए।
क्लिम्ट के चित्रों ने कला के व्यक्तिगत कार्यों के लिए दर्ज की गई कुछ उच्चतम कीमतों को लाया है। नवंबर 2003 में, Klimt के Landhaus am Attersee को 29,128,000 डॉलर में बेचा गया था, लेकिन जल्द ही अन्य Klimts के लिए भुगतान की गई कीमतों ने इसे ग्रहण कर लिया। 2006 में कलाकार का Apple ट्री I (ca. 1912) $33 मिलियन में और Birch फ़ॉरेस्ट (1903) $40.3 मिलियन में बिका। दोनों कार्यों को हाल ही में एडेल बलोच-बाउर के उत्तराधिकारियों के लिए बहाल किया गया था।
135 मिलियन अमेरिकी डॉलर में रोनाल्ड लॉडर द्वारा न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के लिए खरीदा गया, 1907 का चित्र एडेल बलोच-बाउर I ने पिकासो के 1905 बॉय विद अ पाइप (5 मई 2004 को 104 मिलियन डॉलर में बेचा) को अब तक की सबसे अधिक भुगतान की गई कीमत के रूप में अपदस्थ कर दिया। . 19 जून, 2006 को या उसके आसपास सार्वजनिक नीलामी में बेची गई कला के एक टुकड़े के लिए। यह विरासत खंड और एक एनपीआर रिपोर्ट में नीचे उल्लिखित पांच चित्रों में से एक है। 7 अगस्त, 2006 को, क्रिस्टी के नीलामी घर ने घोषणा की कि वह क्लिम्ट द्वारा शेष कार्यों की बिक्री को संभाल रहा है, जो एक लंबी कानूनी लड़ाई के बाद बलोच-बाउर उत्तराधिकारियों द्वारा पुनर्प्राप्त किए गए थे। उन्होंने नवंबर 2006 में 88 मिलियन डॉलर में एडेल बलोच-बाउर II के पोर्ट्रेट की नीलामी की, जो उस समय नीलामी में कला का तीसरा सबसे अधिक मूल्य वाला टुकड़ा था। सामूहिक रूप से उपरोक्त परिदृश्य सहित पांच पुनर्स्थापित पेंटिंग, $ 327 मिलियन से अधिक की कमाई की।
शैली और आवर्ती विषय
क्लिम्ट के काम को सुरुचिपूर्ण सोने या रंगीन सजावट से अलग किया जाता है, जो अक्सर एक फालिक आकार का होता है जो चित्रों के अधिक कामुक पदों को छुपाता है जिस पर उनके कई चित्र आधारित होते हैं। यह जूडिथ I (1901), और द किस (1907-1908) में और विशेष रूप से दाना (1907) में देखा जा सकता है। क्लिंट द्वारा उपयोग किए जाने वाले सबसे आम विषयों में से एक प्रमुख महिला, फीमेल फेटेल थी। कला इतिहासकारों ने मिस्र, मिनोअन, शास्त्रीय ग्रीक और बीजान्टिन प्रेरणाओं सहित क्लिम्ट की विशिष्ट शैली में योगदान देने वाले प्रभावों की एक विस्तृत श्रृंखला को नोट किया है। क्लिम्ट अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, देर से मध्ययुगीन यूरोपीय पेंटिंग और जापानी रिम्पा स्कूल की नक्काशी से भी प्रेरित था। उनके परिपक्व कार्यों को पहले की प्राकृतिक शैली की अस्वीकृति की विशेषता है, और मनोवैज्ञानिक विचारों को व्यक्त करने और पारंपरिक संस्कृति से कला की "स्वतंत्रता" पर जोर देने के लिए प्रतीकों या प्रतीकात्मक तत्वों का उपयोग करते हैं। (विकिपीडिया से)
Thanks to https://www.klimtgallery.org/
